Workshop #10
  • EN CURSO
Èpica i Singular 2.0

Presentación
Descripción

Una nueva experiencia de ocupación para jóvenes. Èpica i Singular es un nuevo proyecto para que una serie de jóvenes que buscan trabajo aprendan y trabajen habilidades en un escenario de un modo completamente distinto a lo habitual.

Esta nueva experiencia, subvencionada por el Servicio de Ocupación de la Generalitat de Catalunya en el marco de los programas de Garantía Juvenil, ofrece dos líneas de trabajo para los jóvenes menores de 30 años.

La primera, que podemos denominar de ocupación, consiste en trabajar una serie de habilidades y competencias profesionales desarrollando, entre todos los participantes, un proyecto escénico y artístico de la mano de La Fura dels Baus y otros profesionales. A esta acción, que intenta proporcionar un modo más atractivo y distinto de trabajar con los jóvenes, se le suma el aprendizaje de técnicas audiovisuales y de especialidades de la construcción relacionadas con el espectáculo (trabajos verticales, montaje de estructuras y andamios, etc.). Es en este último aspecto donde intervienen principalmente Anigami y BTC. La orientación y la asesoría en la búsqueda de trabajo y los contratos con empresas para prácticas o contratación son otras acciones que incluirá esta línea de trabajo.

La segunda, dirigida a jóvenes emprendedores, ofrece una serie de recursos para facilitar la puesta en marcha de proyectos empresariales y de autoocupación tanto en el sector de las llamadas industrias creativas, la construcción o las actividades audiovisuales, como en otros sectores.

 

Semana 1 – Presentaciones

La primera semana de workshop se dedica a dar a los participantes algunas de las herramientas indispensables para el desarrollo del curso. Para empezar, se realizan ejercicios de cohesión grupal para asegurar que los alumnos empiecen a generar confianza y estrechar lazos entre ellos. Además, se cuenta con masterclasses en guión y creatividad, ambas centradas especialmente en la temática elegida como inspiración para las performances del taller: el Transhumanismo, o la idea de transformar la condición humana con la ayuda de la ciencia y la tecnología.

La masterclass de guión, impartida por Albert Mauri, tiene como objetivo que los participantes aprendan a plasmar sus ideas; convertir las reflexiones en conceptos y hacerlas manejables para que puedan ser desarrolladas y puestas en acción. Por otra parte, Rafa Montilla y su clase de creatividad se proponen potenciar las habilidades de las que los participantes ya disponen para fortalecer su potencial creativo: escuchar, observar, hacerse preguntas y aceptar el error como parte del proceso son algunos de los elementos clave que se les transmiten.


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Semana 2 – Spots sobre transhumanismo

El hilo conductor de la segunda semana es la creación de un spot publicitario sobre Transhumanismo. En base a unas ideas de producto transhumano desarrolladas durante la clase de guión de la anterior semana, los participantes, divididos en grupos de trabajo, reciben clases de lenguaje audiovisual y edición de vídeo impartidas por Sara López. El objetivo es pulir el guión, elaborar un storyboard, elaborar un plan de producción, rodar todo el material necesario para el spot y editarlo a lo largo de la semana.

A las lecciones de audiovisuales se suman una masterclass de Producción con Nadala Fernández y otra de Autorretrato Fotográfico con Lisa Pram. En la primera, los alumnos aprenden todo lo que conlleva ser productor: conocer perfectamente el proyecto en el que se trabaja, aplicar la creatividad a la resolución de problemas y ser capaz de gestionar ideas, presupuestos, equipos y timelines. Con Lisa Pram se trabajan las capacidades de autoidentificación: Cuestionarse y reflexionar en qué es lo que nos define y qué es lo que queremos transmitir, además de ser consciente del peso de la mirada del otro que puede interferir en la idea de uno mismo.


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Semana 3 – Iluminación y sonido

Los puntos clave de la tercera semana son las masterclasses de Iluminación y Sonido; se acerca el momento de empezar a preparar la performance final y es fundamental que los participantes se familiaricen con la parte técnica de la creación escénica para que dispongan de todos los elementos de creación. Jaime Llerins, en su clase de Iluminación, demuestra a los alumnos como elaborar el diseño lumínico de una escena en base a las necesidades dramáticas que esta presente, además de hablarles del tipo de material con el que se pueden encontrar y cómo trabajar con él. Marc Sardá, por su parte, da los participantes las claves teóricas del diseño sonoro y elabora con ellos una pequeña performance basada eminentemente en la parte auditiva.

Para concluir la semana, se realiza el visionado de los spots sobre Transhumanismo elaborados durante los días anteriores y se valoran los resultados con el fin de perfilar las ideas sobre storytelling visual y claridad de conceptos trabajadas en las clases de audiovisuales.


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Semana 4 – Rigging

La cuarta semana marca el inicio del trabajo de creación de cara a la primera muestra con público de Èpica i Singular 2.0. Los participantes se dividen en equipos de trabajo y, a través de brainstormings y puestas en acción, empiezan a definir los temas y escenas que definirán su performance de creación colectiva sobre el Transhumanismo.

Además, se cuenta con las últimas master classes de esta primera parte del curso antes de dedicarse plenamente a la creación del espectáculo. Los invitados de esta semana son Anigami, empresa de trabajos verticales que inicia a los participantes en el mundo del rigging (incluido un apartado teórico sobre materiales y seguridad) y David Casacuberta, del Departamento de Filosofía de la UAB, que da una clase enteramente dedicada al Transhumanismo para dar a los alumnos todas las herramientas teóricas para desarrollar su performance.

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Semana 5 – Creación

La quinta semana se dedica enteramente a la creación de la performance sobre Transhumanismo que marcará la conclusión del primer bloque de Èpica i Singular 2.0. Los grupos de trabajo formados durante la anterior semana se encargan de elaborar las escenas que formarán el espectáculo en su totalidad, desde los primeros bocetos argumentales hasta su ejecución final.

Los participantes del workshop deciden que la performance trate, por encima de todo, sobre la singularidad tecnológica. Según esta hipótesis, el progreso de los robots e inteligencias artificiales podría llegar a tal extremo que las propias máquinas serían capaces de auto-mejorarse recursivamente hasta el punto que prescindirían de la acción humana para su desarrollo, pudiendo incluso rebelarse contra sus propios creadores. De esta manera, surgen escenas sobre almacenes de robots defectuosos que deciden rebelarse, científicos que crean cyborgs fallidos, máquinas que llegan a crear humanos… Sólo queda una semana para la muestra final ante el público y hay que acabar de dar forma al espectáculo.

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Semana 6 - Ensayos y performance

La semana seis corresponde a la recta final del primer bloque de Èpica i Singular 2.0 antes de su primera muestra ante el público. Así pues, se acaban de pulir las escenas creadas durante la semana anterior y se trabajan todos los aspectos técnicos de la performance: iluminación, sonido, escenografía, vestuario, atrezzo… Durante todo el proceso, por supuesto, se hace el mayor número de ensayos posible, primero por grupos y después globalmente, además de pases técnicos durante los últimos días antes de la performance final. El ensayo general con público tendrá lugar el jueves y el estreno del espectáculo el viernes, así que no hay tiempo que perder.

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Transhumanismo - Primera performance

La performance se abre dando la bienvenida a los miembros del público como inversores de un prototipo en desarrollo: el chip que elimina el dolor, el sufrimiento i cualquier otra emoción. Se pasa a la demostración de su funcionamiento: dos científicos implantan el chip a un sujeto de pruebas y proceden a insultarla y pegarla, sin ningún tipo de reacción por su parte. El experimento no tardará en fracasar: un asistente del laboratorio, alarmado por la crueldad que está presenciando, liberará a todos los sujetos de experimentos, que se rebelarán contra los científicos.

Seguidamente, el público presenciará una convención de robótica donde una inventora les presenta a Sari, una inteligencia artificial doméstica revolucionaria capaz de hacer todo tipo de tareas del hogar. Cuando Sari no parece funcionar de ninguna manera y se limita a bailar ante los asistentes, estos abuchean a la inventora, que promete vengarse de su humillación. Se retira a construir otro robot, mucho más violento, que atacará a los miembros del público y hasta a su propia creadora hasta quedarse sin batería.

La siguiente escena se ubica en una planta de fabricación de clones: a través de un proceso de lavado, secado y activación, los clones pasan por un control de calidad. “Desde el año 2089 hemos tenido solamente un 98% de sujetos defectuosos”, se dice al público. No se tarda en comprobar la veracidad de ese dato: de los dos sujetos que se testan, uno sale defectuoso. La primera tarea del clon que sí ha pasado el control de calidad será retirar a su compañero.

A continuación se pasa a un laboratorio de investigación con híbridos humano-planta. A través de la inyección de clorofila y exposición a la luz solar, los investigadores logran que sus sujetos hagan la fotosíntesis e incluso sean capaces de regenerar extremidades. Este experimento aparentemente inofensivo hace un giro cuando los encargados del laboratorio capturan a personas en contra de su voluntad con el fin de experimentar con ellas. Finalmente, los seres-planta consiguen comunicarse entre ellos, rebelarse contra sus opresores y escapar del laboratorio.

El público entrará a un nuevo laboratorio, en este caso trabajando para crear la Mujer Luminosa. A través de experimentos con bioluminiscencias, han conseguido crear una piel que brilla en la oscuridad. Una vez hecha la demostración, se pide a la audiencia que abandone la sala, cosa que será imposible por un altercado en el laboratorio: se descubre que la mujer luminosa estaba retenida a la fuerza y que otros sujetos de experimentos se encuentran entre el público. Los encargados del laboratorio retendrán a todo aquél que intente fugarse y, ahora sí, pedirán al público que abandone la sala acompañado de unas proyecciones con el mensaje “Transhumanismo, ¿sí o no?”.

La escena final de la performance tiene lugar en un vertedero al más puro estilo cyberpunk: un par de chatarreros son los encargados de guiar hasta allí al público, que presencia una escena llena de deshechos futuristas mientras sus guías cargan una enorme caja de un extremo a otro de la sala. Cuando llega el momento, se revela que dentro de la caja había una persona: esta vez son las máquinas quienes han logrado construir un ser humano.

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FECHAS

Del 25 de febrero al 12 de julio de 2019. De 15.00 a 20.00h.

LUGAR

Fundació Èpica C/Velàzquez 36-56 Badalona

PRECIO

Gratis

Con la colaboración de:

INSTAGRAM #epicaisingular2